Writer's Guide: Part Eleven

Hallo und willkommen zum Star Citizen Writer's Guide.
Wie immer finden Sie hier Links zu den vorherigen Raten, und wenn Sie neu in diesem Bereich sind, lesen Sie bitte die Hinweise zu Beginn von Ausgabe #1.
Ausgabe 1 - UEE-Struktur

Ausgabe 2 - Zeitleiste & Bürger/Zivilisten

Ausgabe 3 - Kommunalverwaltung & Medien

Ausgabe 4 - Korps

Ausgabe 5 - Kriminelle


Ausgabe 6 - Alien Civs (Banu & Xi'An)

Ausgabe 7 - Alien Civs (Vanduul & Tevarin)

Ausgabe 8 - Technologie

Ausgabe 9 - Transportwesen

Ausgabe 10 - Menschen

Während ich im Fiction-Bereich des Forums herumschleiche, habe ich bemerkt, dass viele von euch neu im Schreiben sind, also werden wir diese Woche einen kurzen Überblick darüber geben:
LAGERUNG

Es gibt buchstäblich Tausende von Büchern und Artikeln darüber, wie man eine Geschichte erzählt. Ein Teil der Schwierigkeit besteht darin, durch das Meer der Theorien und Ratschläge zu navigieren und herauszufinden, was für dich funktioniert.

Persönlicher Haftungsausschluss: Das Schreiben ist ein ständiger Kampf, um herauszufinden, wie man eine Geschichte am besten erzählt. Ich bin kein Experte. Die Ansätze, mit denen ich meine Geschichten und Charaktere entwerfe und verfeinere, spiegeln meinen persönlichen Stil und Geschmack wider. Bitte, bitte, bitte, bitte, bitte, betrachten Sie die folgenden Informationen nicht als den einen wahren Weg.

Wenn wir direkt eingreifen, werden wir zunächst einen sehr breiten Blick auf einige der Grundlagen des Geschichtenerzählens werfen:

STRUKTUR

Ich bin mir nicht sicher, ob ich jemals betonen kann, wie wichtig die Struktur für das Geschichtenerzählen ist. Im Kern ist Ihre Struktur Ihre Geschichte. Es bestimmt, wie (und in welchem Tempo) die Informationen und der Ablauf der Ereignisse Ihrem Leser präsentiert werden. Deine Struktur macht deine Geschichte zu einer Geschichte und nicht nur zu einer Reihe von Ereignissen. Das mag wie ein seltsamer Satz erscheinen, aber lassen Sie mich das näher ausführen. Eine Geschichte handelt vom Fortschritt, meist aus der Perspektive der Hauptfigur. Wie fordern und verändern die Ereignisse in der Geschichte die Hauptfigur? Umgekehrt, wie beeinflussen die Handlungen der Figur die Geschichte? Wenn du einen Charakter hast, der eine Reihe von Ereignissen erlebt, aber es gibt keinen wirklichen Fortschritt durch sie, wirst du schnell feststellen, dass deiner Geschichte das fehlt, was als "narrativer Antrieb" bezeichnet wird, der den Leser antreibt, um zu wissen, was als nächstes passiert.

Der Fortschritt ergibt sich aus einer klaren Vorstellung davon, wohin Ihre Geschichte gehen soll, was durch die Umrisse Ihrer Struktur und das Herausfinden von Anfang, Mitte und Ende erreicht wird. Um dies zu veranschaulichen, beginnen wir mit der klassischen Form der Struktur des Geschichtenerzählens.

Drei-Akt-Struktur

Sie wissen vielleicht nicht, wie es heißt, aber wenn Sie sich Filme ansehen oder überhaupt lesen, sind Sie mit der Drei-Akt-Struktur bestens vertraut. Im einfachsten Fall zerfällt es in: Einrichtung, Konfrontation, Lösung. Oder "Ich habe ein Problem, ich versuche, das Problem anzugehen, ich löse das Problem." Dieser Ansatz des dramatischen Geschichtenerzählens wird in der Regel dem Aristoteles zugeschrieben. Da es heute noch üblich ist, ist es ziemlich offensichtlich, dass er an etwas dran war.

Um ein wenig tiefer in die Materie einzutauchen, hier ist ein Akt nach dem anderen:

Erster Akt - Du bestimmst deinen Charakter (hier aus grammatikalischen Gründen, eine Frau), ihre Umgebung und ihre Situation. Klassisch stellt man eine Figur vor, die ihr Glück hat oder etwas in ihrem Leben verpasst. Die Dinge scheinen ziemlich schlecht, normal und deprimierend zu sein, bis....

Vorfall - Dies ist das Ereignis, das die Geschichte und die Reise der Figur aktiviert (Außerirdische dringen ein, Terroristen übernehmen das Gebäude, Heroine beschwört versehentlich einen Dämon, etc.

Zweiter Akt - Dieser Abschnitt umfasst normalerweise den Großteil der Geschichte, während sie versucht, das Problem anzugehen. Sie scheitert schließlich. Das Ende des Zweiten Aktes ist im Allgemeinen der niedrigste Punkt der Hauptfigur (Beispiel: Der Antagonist besiegt die Heldin und nimmt den Kerl). Es ist auch wichtig zu beachten, dass in den meisten Fällen, am Ende des Zweiten Aktes, die Hauptfigur die Pläne des Bösewichts kennt.

Dritter Akt - Die Hauptfigur versucht, den Konflikt zu lösen / den Bösewicht zu besiegen und hat Erfolg. Danach denkt sie darüber nach, wie sie sich aufgrund der Ereignisse in der Geschichte verändert oder gewachsen ist; sie ist an einem besseren Ort als zu Beginn der Geschichte.

Wieder einmal ist dies ein massiv breiter Überblick über die klassische (optimistische) Struktur. Es gibt auch einen ähnlichen Namen für diesen Stil der Geschichte, den Heldenzyklus, der durch das Buch Hero with a Thousand Faces des Autors Joseph Campbell berühmt wurde.

Ich würde dringend empfehlen, sich online nach Schriften über die Drei-Akt-Struktur umzusehen. Obwohl es die einfachste Form des Geschichtenerzählens ist, kann es sehr effektiv sein und ein phänomenales Format, mit dem man üben kann, wenn man gerade erst anfängt.

Tempo

Dies ist ein sehr subjektives Thema, das durch das Format der Geschichte, die Sie zu erzählen versuchen (Kurzgeschichte vs. Roman), Ihre persönliche Stimme/Stil und das Genre der Geschichte selbst bestimmt wird. Kurz gesagt, Ihr Tempo ist die Geschwindigkeit, mit der sich Ereignisse in Ihrer Geschichte entfalten. Ein guter Autor weiß, wann er das Tempo erhöhen und wann er es verlangsamen muss. Dieses Ebbe und Flut ist es, was effektive Spannung und Spannung erzeugt.

Kurz gesagt, Sie wollen immer, dass Ihre Geschichte voranschreitet. Wenn die Dynamik zu stark nachlässt oder ganz aufhört, riskieren Sie, Ihr Publikum zu verlieren. Gleichzeitig, wenn Sie versuchen, eine halsbrecherische Action-ähnliche Geschwindigkeit während Ihrer gesamten Geschichte aufrechtzuerhalten, wird es anstrengend sein zu lesen und, mehr als wahrscheinlich, werden dramatische Momente im allgemeinen Rausch übersehen.

Der wahrscheinlich praktischste Ansatz zum Verständnis des Tempos wäre es, Werke mit einem ähnlichen Thema oder Ton zu studieren und zu sehen, wie sie mit dem Tempo ihrer Erzählung umgehen (wo es funktioniert und vor allem, wo es nicht funktioniert).




CHARAKTER

Der Leserführer - Ihre Hauptfigur (unsere Heroine aus früheren Beispielen) - ist der Mittelpunkt der Geschichte. Wenn sie es nicht ist, warum ist sie dann die Hauptfigur? Das Entwerfen deiner Hauptfigur und das Bestimmen, warum sie in der Geschichte ist, ist absolut notwendig. Müssen Sie eine fünfzigseitige Biographie schreiben, bevor Sie Ihre Geschichte schreiben? Nein, nicht unbedingt, aber mach weiter, wenn es dir hilft. Die Motivation der Figur sollte ziemlich klar sein. Normalerweise wird dies als aktiver Satz ausgedrückt (um ihren Mann zurückzubekommen, die Terroristen zu besiegen, sich zu rehabilitieren). Es kommt im Allgemeinen von der Frage, was sie will. Die Antwort kann plotbasiert sein (um aus dem Gefängnis zu entkommen) oder eher ein Lebensziel (der beste Pilot im Militär zu sein). Aber diese Motivation ist es, die ihre Handlungen und Reaktionen auf die Geschichte und die Hindernisse, auf die sie dabei stößt, bestimmt.

Im Idealfall kannst du die Bedürfnisse/Motivation/Wünsche des Charakters in den Hauptkonflikt der Geschichte einbinden (z.B. versucht dein Held, ein kleines Mädchen vor Sklaven zu retten, weil sie ihre kleine Schwester/Bruder nicht schützen konnte, als Sklaven ihre Siedlung vor zehn Jahren überfallen haben).

Sie haben wahrscheinlich schon einmal den Begriff'Charakterbogen' gehört. Dieses Konzept ist im Grunde genommen die Veränderung der Figur im Laufe der Geschichte, oder genauer gesagt, die Veränderung der Figur durch die Geschichte. Ein einfaches zeitgenössisches Beispiel findet sich im Bezirk 9, in dem die Hauptfigur Wikus den Film mit dem Hass auf die Außerirdischen beginnt (siehe, wie er kichert, wenn er die Außerirdischeneier in Brand setzt). Über die Ereignisse des Films kommt er dazu, sie zu verstehen und ihnen sogar zu helfen. Je größer der Abstand zwischen Start- und Endpunkt dieses Bogens, desto dramatischer ist die Veränderung.




SICHTPUNKT

Der Standpunkt ist, wie man seine Geschichte erzählt, insbesondere aus welcher Perspektive die Prosa kommt. 3 Person = Es gibt einen unsichtbaren Erzähler, der die Perspektive wechseln kann (folgt verschiedenen Charakteren in verschiedenen Abschnitten). Dies ist die häufigste Perspektive, da sie es dir ermöglicht, die Gedanken deiner Charaktere auszuschreiben und zwischen Orten und Situationen zu wechseln.

2 Person = Es gibt einen Erzähler, vielleicht sogar die Hauptfigur, der den Leser direkt anspricht. Nicht so häufig, aber (zum Beispiel) die Show Burn Notice verwendet dies in ihrem Voice-over.

1 Person = Geschrieben aus der Sicht einer einzelnen Person (Ihrer Hauptfigur). Ermöglicht es dir, ihre Denkprozesse und in ihrer Mundart (Sprechstil) zu schreiben, aber du kannst nicht von ihr abweichen. Du kannst nicht einfach aus der First-Person-Perspektive wechseln, also bist du so ziemlich in den Kopf deiner Hauptfigur eingesperrt, was sich auf deine Erzählung beschränken kann.




ZUSAMMENFASSUNG

Das ist wirklich nur ein Kratzer auf der Oberfläche des Geschichtenerzählens, aber hoffentlich gibt es Ihnen zumindest eine Vorstellung davon, wo Sie weiter nach Informationen suchen können. Hier sind noch ein paar letzte Punkte: Seien Sie klar. Klarheit in deinem Schreiben ist ein ständiger Kampf für alle (besonders für mich selbst). Du hast eine Geschichte und Charaktere in deinem Kopf, die du versuchst, auf Papier (oder Bildschirm) zu übersetzen, in der Hoffnung, diese Erfahrung in der Vorstellung einer anderen Person wiederherzustellen. Wenn Sie kompetenter werden, werden Sie Wege finden, dies eleganter zu handhaben, aber Sie können nie etwas falsch machen, wenn Sie Ihre Geschichte und Motivationen einfach und klar halten. Klarheit wird noch schwieriger, wenn es um Sci-Fi geht. Die Natur fantastischer Orte, Technologien oder Welten bedarf zusätzlicher Erklärungen, also halten Sie Ihre Beschreibungen einfach und prägnant.

Finde deine eigene Stimme. Schreiben und Geschichtenerzählen sind fließende Konzepte, die sich mit dem Geschmack der Zeit ändern und anpassen, so dass nichts in Stein gemeißelt wird, wenn es darum geht, Ihre Geschichte zu erzählen. Alles, was ich über Charakterbögen und narrative Strukturen gesagt habe, kann untergraben oder ganz ignoriert werden, und es gibt viele Beispiele, wie man es erfolgreich machen kann. Aber, bis Sie Vertrauen in Ihre Fähigkeiten und Ihre Stimme finden, schadet es nicht, sich stark auf die klassischen Stile zu stützen, um auf die Beine zu kommen. Es ist sehr einfach, Geschichtenerzählstrukturen zu ignorieren, die dir langweilig erscheinen, aber versuche, sie einzuhalten, wenn du anfängst zu üben.

Sieh dir Bücher, Filme und Comics an, die du liebst, und denke kritisch darüber nach. Fragen Sie sich, wie sie die Geschichte und die Charakterentwicklung enthüllen. Wo liegen die wichtigsten Wendepunkte?

Neuschreiben. Gewöhn dich dran. Erwarte nicht, dass alles Gold ist. Versuchen Sie es und scheitern Sie. Es ist in Ordnung. Wenn Sie den Prozess lieben, lernen Sie einfach davon und machen Sie weiter. Zweitens, wenn du etwas schreibst und es den Menschen gibst, fordere sie auf, dir ehrliches Feedback zu geben. Werde nicht wütend, wenn es jemandem nicht gefällt; versuche zu erkennen, was sein Problem war und ob es eine stilistische Präferenz seinerseits oder mangelnde Klarheit bei dir ist.

Vor allem.....

Üben. Ich kann es nicht oft genug sagen. Übung, Übung, Übung, Übung, Übung, Übung....


Das war's für den Beitrag dieser Woche. Wir sind dabei, den Writer's Guide herunterzuladen und eine neue Serie zu beginnen, von der wir sehr begeistert sind und die nach dem Livestream beginnen sollte.

Um die letzten beiden Wochen auszufüllen, wenden wir uns an Sie, um einen Beitrag zum Universum der Sternenbürger zu leisten. Wir haben die Foren nach spannenden Erklärungen des Universums durchsucht, die wir bisher noch nicht abgedeckt haben. Wir werden eine Idee pro Woche auswählen und die Reaktionen und Notizen unserer Designer anbieten und die Idee mit der Menge diskutieren.

Bis zum nächsten Mal.....

Hello and welcome to the Star Citizen Writer’s Guide. As always, here are links to the previous installments, and if you are new to this feature, please consult the caveats at the beginning of Issue #1.
Issue 1 – UEE Structure

Issue 2 – Timeline & Citizens/Civilians

Issue 3 – Local Government & Media

Issue 4 – Corps

Issue 5 – Criminals


Issue 6 – Alien Civs (Banu & Xi’An)

Issue 7 – Alien Civs (Vanduul & Tevarin)

Issue 8 – Technology

Issue 9 – Transportation

Issue 10 – People While lurking around the fiction section of the forums, I’ve noticed that many of you are new to writing so, this week, we’re going to tackle a quick overview on:
STORYTELLING
There are literally thousands of books and articles about how to tell a story. Part of the difficulty is navigating through the sea of theories and advice and figuring out which works for you.

Personal Disclaimer: Writing is a constant struggle to figure out the best way to tell a story. I am not an expert. The approaches I use to devise and refine my stories and characters are reflective of my personal style and tastes. Please, please, please don’t consider the information below to be the One True Way.

Jumping right in, we’re going to start off taking a very broad look some of the foundations of storytelling:
STRUCTURE
I’m not sure I can ever stress how important structure is to storytelling. At its core, your structure is your story. It dictates how (and at what pace) the information and progression of events are unveiled to your reader. Your structure is what makes your story a story and not just a series of events. That may seem like an odd sentence but let me elaborate. A story is about progression, usually in the perspective of the main character. How do the events in the story challenge and change the main character? Conversely, how do the character’s actions affect the story? If you have a character who experiences a series of events but there’s no real progression through them, you will quickly find that your story is lacking what’s called “narrative drive,” the propulsion that pushes the reader to want to know what happens next.

Progression comes from having a clear idea of where you want your story to go, which is accomplished by outlining your structure and figuring out your beginning, middle and end. To help illustrate, we’re going to begin with the classic form of storytelling structure.

Three-Act Structure

You may not know what it’s called, but if you watch movies or read at all, you are well-versed in three-act structure. In the simplest terms, it breaks down to: Setup, Confrontation, Resolution. Or “I present a problem, I attempt to tackle the problem, I resolve the problem.” This approach to dramatic storytelling is usually attributed to Aristotle. Since it is still in common use today, it’s fairly obvious he was on to something.

To delve a little deeper into it, here’s an act by act breakdown:

Act One – You establish your character (for grammatical considerations here, a female), her environment, and her situation. Classically, you introduce a character who’s down on her luck or missing something in her life. Things seem pretty bad/ordinary/depressing until …

Inciting Incident – This is the event that activates the story and the character’s journey (aliens invade, terrorists take over the building, Heroine accidentally summons a demon, etc.).

Act Two – This section usually comprises the bulk of the story as she attempts to tackle the problem. She ultimately fails. The end of Act Two is generally the main character’s lowest point (example: the antagonist defeats the Heroine and takes the guy). It’s also important to note that in most cases, by the end of Act Two the main character knows the villain’s plans.

Act Three – The main character attempts to resolve the conflict/defeat the villain and succeeds. Afterwards, she reflects on how she’s changed or grown based on the events in the story; she’s in a better place than when the story started.

Once again, this is a massively broad overview of the classic (optimistic) structure. There’s also a similar name for this style of story called the Hero Cycle, made famous by author Joseph Campbell’s book Hero with a Thousand Faces.

I would highly recommend looking around online for writings about three-act structure. While it is the simplest form of storytelling, it can be very effective, and a phenomenal format to practice with if you’re just starting out.

Pacing

This is a very subjective topic, dictated by the format of the story you’re trying to tell (short story vs. novel), your personal voice/style, and the genre of the story itself. In a nutshell, your pacing is the speed at which events unfold in your story. A good author knows when to increase the pace and when to slow things down. That ebb and flow is what creates effective tension and suspense.

In short, you always want your story to be moving forward. If the momentum starts to lag too much or cease altogether, you’ll risk losing your audience. At the same time, if you try to maintain a breakneck action-like speed throughout your whole story, it will be exhausting to read and, more than likely, dramatic moments will be overlooked in the general rush.

Probably the most practical approach to understanding pacing would be to study works of a similar theme or tone and see how they handle the pacing of their narrative (where it works and, more importantly, where it doesn’t).

CHARACTER
The reader’s guide — your main character (our Heroine from earlier examples) — is the hub of the story. If she isn’t, why is she the main character? Designing your main character and determining why she is in the story is absolutely essential. Do you need to write a fifty-page biography before writing your story? No, not necessarily, but go ahead if it helps you. The character’s motivation should be fairly clear. Usually this is expressed as an active sentence (to get her husband back, to defeat the terrorists, to redeem herself). It generally comes from asking the question What does she want? The answer can be plot-based (to escape the prison) or more of a life-goal (to be the best pilot in the military). But this motivation is what helps dictate her actions and reactions to the story and obstacles she encounters in it.

Ideally, you can tie in the character’s need/motivation/want into the main conflict of the story (e.g., your hero attempts to save a little girl from slavers because she couldn’t protect her little sister/brother when slavers raided their settlement ten years ago).

You’ve probably heard the term ‘character arc’ before. This concept is basically the character’s change over the course of the story, or more specifically, your character’s change because of the story. A simple contemporary example can be found in District 9, in which the main character Wikus starts the movie hating the aliens (look at how he giggles when setting the alien eggs on fire). Over the events of the movie, he comes to understand and even help them. The larger the distance between the starting and ending point of this arc, the more dramatic the change.

POINT OF VIEW
Point of view is how you tell your story, specifically what perspective the prose is coming from. 3 Person = There is an unseen narrator that can shift perspective (follows different characters in different sections). This is the most common perspective as it allows you to write out the thoughts of your characters and cross-cut between locations and situations.

2 Person = There is a narrator, perhaps even the main character, who addresses the reader directly. Not as common, but (for example) the show Burn Notice uses this in its voice-over.

1 Person = Written from the perspective of a single person (your main character). Allows you to write her thought processes and in her vernacular (speaking style), but you can’t break from it. You can’t switch easily out of first-person perspective, so you’re pretty much locked into your main character’s head, which can be limiting to your narrative.

SUMMARY
This is really just scratching the surface of storytelling, but hopefully it’s at least given you an idea of where to look further for information. Here are a few final points: Be clear. Clarity in your writing is a constant battle for everyone (myself especially). You have a story and characters in your head that you’re attempting to translate onto paper (or screen) in the hopes of recreating that experience in another person’s imagination. As you become more proficient, you will figure out ways to handle this more elegantly, but you can never go wrong with keeping your story and motivations simple and clear. Clarity becomes even more difficult when you’re dealing with sci-fi. The nature of fantastical locations, technology or worlds require additional explanation, so keep your descriptions simple and to the point.

Find your own voice. Writing and storytelling are fluids concepts, changing and adapting with the tastes of the era, so nothing is set in stone when it comes to telling your story. Everything I’ve said about character arcs and narrative structure can be subverted or ignored completely and there are plenty of examples of how to successfully do it. But, until you find confidence in your skills and your voice, it doesn’t hurt to lean heavily on the classic styles to get your footing. It’s very easy to disregard storytelling structures that seem stale to you, but try adhering to them as you start to practice.

Look at books, movies and comics that you love and think about them critically. Ask yourself how they reveal the story and character development. Where are the major turning points?

Rewrite. Get used to it. Don’t expect everything to be gold. Try and fail. It’s okay. If you love the process, just learn from it and keep going. Secondly, if you write something and give it to people, challenge them to give you honest feedback. Don’t get angry if someone doesn’t like it; try to discern what his issue was and if it’s a stylistic preference on his part or lack of clarity on yours.

Most of all …

Practice. Can’t say it enough. Practice, practice, practice, practice … That’s it for this week’s entry. We are in the process of winding down the Writer’s Guide and beginning a new serial that we’re very excited about, which should start after the Livestream.

To fill out the final two weeks we’re going to turn to you to help contribute to the Star Citizen universe. We’ve been watching the forums for exciting explanations of the universe that we haven’t covered so far. We will pick one idea a week and offer our designers’ reactions and notes, and workshop the idea with the crowd.

Until next time …